چکار کنيم که شاد نباشيم!

توسعه تكنيك هاي اجرايي، استفاده از چند هنر را به طور هم زمان، بر هنرمند تحميل مي نمايد. تمام توليدكنندگان فرآورده هاي هنري به بيش از يك هنر مسلط هستند. چنين مهارتي مي تواند، كيفيت محصولات هنري را تضمين كند. در خصوص مبحث «تركيب بندي» هجده موضوع را به عنوان قوانين تركيب بندي انتخاب كرده ايم. در اينجا به اختصار پيرامون اين موضوعات، توضيحات فشرده اي را مي افزاييم. بي شك هنرجويان اهميت اين مباحث را ناديده نخواهند گرفت. همان طور كه مي دانيد يادگيري و شناخت تركيب بندي، يك امر حسي است. شناخت آن با تمرين و تسلط بر اصول و قوانين مربوطه امكان پذير خواهد بود. كمپوزسيون يا كمپوزيشن يا به زبان خودمان «تركيب بندي» عبارت است از كنارهم چيدن اجزا، يك هنر خاص با توجه به قوانين منطقي، حسي، رواني و هنري! به طوري كه بيشترين تأثير را بر ناظر داشته باشد. ناگفته نماند كه براي هر هنر، اصول تركيب بندي خاصي در نظر گرفته شده است كه هنرمندان و هنرجويان بايد آن را فراگرفته و در ارايه توليدات خود آن را در ياد و ذهن خود داشته باشد. از ميان هنرهاي تجسمي در اينجا هنر نقاشي را انتخاب كرده ايم. اينك قصد داريم قوانين را بر اساس سلسله دروسي كه پيش از اين گفتيم، يادآوري نماييم. نقطه، خط، سطح، حجم، رنگ. تاريكي و روشنايي از اجزاي يك تابلو به شمار مي آيند. اين اجزا تحت قوانين، ارتباط فرم و فضا با يكديگر تركيب مي شوند. حاصل اين ادغام حساب شده، كمپوزيسون نام دارد. در نموداري كه هم اينك مشاهده مي فرماييد، اجزاي بيشتري در تركيب بندي دخالت دارند. براي آن كه دقيق تر به اين اجزا رسيدگي شود، شرح مختصري از هر يك را مي آوريم. ابتدا نگاهي به نمودار داشته باشيم. در اين نمودار، عواملي كه بايد در تركيب بندي مورد لحاظ قرار گيرند، آورده شده اند. در اينجا به توضيح هر عامل، همراه با توصيه هاي پيرامون آن، خواهيم پرداخت. نياز به يادآوري است كه به كارگيري درست و به جاي عوامل يادشده، مي تواند به خلق يك تركيب خوب و ايده آل منجر شود. ابتدا از «نوع كار» شروع مي كنيم: توسعه تكنيك هاي اجرايي، لازمه داشتن چند هنر در يك مجموعه را مي طلبد كه هر كس در اين فضا بايد تخصص هاي زيادي را بداند، تا بتواند در اين زمينه مؤثر و مفيد باشد. همان طوري كه در نمودار شناخت هنر نقاشي آمده است، هيجده موضوع را به عنوان قوانين تركيب بندي انتخاب كرده ايم و به طور خلاصه بيان مي كنيم. يادگيري و شناخت تركيب بندي يك امر حسي است كه با تمرين و تسلط فهم و درك قوانين آن، امكان پذير است. «كمپوزيشن» عبارت است از پيش هم قراردادن يا كنار هم گذاردن يا درهم ريختن يا به دنبال هم چيدن يا روي هم گذاردن اجزاي هر هنر، با توجه به قوانين منطقي، احساسي و هنري است و در مورد موضوعات مختلف، حالات خاص دارد. در اينجا نقاشي را انتخاب مي كنيم و قوانين را براي آن مي گوييم، نقطه، خط، سطح، حجم، رنگ، تاريكي، روشنايي را با شيوه تعليم يافته و احساس ذاتي، تحت قوانين ارتباط فرم، فضا و روش با همديگر تركيب مي كنيم. 1- نوع كار براي شروع كار بايد همه چيز را مطالعه كنيم تا بدانيم چه نوع كاري را چگونه، با چه وسيله، در كجا و براي چه مي خواهيم انجام دهيم؛ مثلاً براي انجام يك نقاشي روي ديوار رستوران يا ورودي يك باغ وحش كه از هر لحاظ با همديگر متفاوت هستند و همين طور نقاشي هايي ديگر براي موضوعات و مكان هاي ديگر و حتي براي ديواررستوران هم سؤال پيش مي آيد كه از كدام سبك استفاده كنيم (كلاسيك يا مدرن؟). 2- موضوع انتخاب يك موضوع صحيح، در موفقيت يك طرح يا نقاشي، نقش مهمي دارد. معمولاً موضوعات ساده ولي پرمعني موفق تر بوده اند؛ بحث را كوتاه مي كنيم و فقط به تعريف و بيان موضوع همراه با مثال اكتفا مي كنيم. مثلاً براي انتخاب موضوع تابلوي نقاشي يك رستوران كدام بهتر است: تابلوي ميوه، منظره، جنگ يا يك اتفاق تاريخي؟! بايد تابلويي طراحي شود كه اشتها برانگيز بوده و در ارتباط با تغذيه سالم باشد، نه سليقه فردي. 3- مفهوم صحنه تابلو نقاشي بايد به وسيله عوامل به وجود آورنده خود، ايجاد ارتباط كند، پيغامي را بازگو كند، بيننده را با بيان تصويري يا كلامي خود رهبري يا منحرف كند، يك اثر (تابلو،فيلم،شهر،آهنگ...) وسيله اي است كه يك هنرمند مستقيماً، ادراك و انديشه ي خود را به وسيله آن بيان مي كند و مفهوم آن در خاطره ها مي ماند. 4- جهت نور موضوع انتخاب يك كمپوزسيون كادر يا فريم، فراموش نشود. تمام گفته هاي ما به خاطر تركيب بندي يك فريم (صحنه) است، كه در مقابل ما قرار داده شده؛ مثل يك طبيعت بي جان، اجزا تابلو نسبت به منبع نور، در شرايط مطلوبي قرار گرفته باشد. اجسام و احجام بايد در كادر به خوبي ديده شوند، مقدار نور بايد به حدي باشد كه حجم به وضح تشخيص داده شود، تاريكي ها و روشنايي ها بايد به نسبت طبيعي تقسيم شود. هر جسم داراي سايه، نيم سايه و روشنايي كافي باشد.از نورهاي انعكاسي، براي بهترنشان دادن احجام كمك گرفته شود. همين طور در «لي آوت» صحنه هاي يك كادر نقاشي متحرك، مقدار و جهت نور صحيح بايد مورد ملاحظه قرار گيرد. 5- توازن توازن به معناي هم وزن، هم اندازه، هم كميت و هم كيفيت بودن است. به عبارت ديگر توازن بين دو پديده، موضوع مورد نظر ما است، توازن در يك طرح گرافيكي، تابلوي نقاشي، صحنه ي فيلم (فريم) و يا هر تركيب بندي تجسمي است. عوامل به وجود آورنده يك كادر، از نظر تاريكي، روشنايي، رنگ ها، سطوح و خطوط و نقاط اشغال، احجام، بايد به يك نسبت در همه جا با اصول منطقي و حسي تقسيم شوند، اصول منطقي اكتسابي بوده كه با تجربه و تمرين مي توان به آن رسيد؛ ولي اصول حسي همان چيزي است كه در وجود افراد نهفته است و باعث تمايز هنر دوست با هنرمند مي شود. در طرحي كه انتخاب كرده ايم مفاهيم را عملاً نشان خواهيم داد. 6- هارموني مسئله بسيار مهم در يك كادر(فريم) نقاشي متحرك، هارموني است؛ كه همان هماهنگي فرم ها و تكنيك هاي به كار رفته است، كليه عناصر زنده يك تركيب (رنگ، شكل، تكنيك، وزن، غلظت، بافت و غيره...) در يك فريم (كادر) به طور فردي و در طول فيلم به طور كلي و اصولي بايد رعايت شود. 7- سايه روشن در تاريكي مطلق هيچ چيز ديده نمي شود، عامل اصلي براي ديدن اجسام نور است. اگر مقدار و جهت نور تنظيم باشد، جسم بهتر ديده مي شود. در يك كادر (فريم) كه به عللي، محدوديت داريم و نمي توانيم اجزاي آن را تغيير دهيم با كم و زيادكردن سايه ها، توسط نور اين كمبودها را جبران كرده و توازن را با داشتن سايه، نيم سايه، روشنايي و تاريكي برقرار مي كنيم. فريم كوچك ترين جزء يك فيلم است هر فريم در سينما (نقاشي متحرك يا فيلم زنده) حكم يك تابلوي نقاشي را دارد كه بايد تك تك اين تابلوها، در طول فيلم دقيقاً از هر نظر كنترل شوند. مسئله اي كه بايد مورد توجه قرار گيرد، بيان زيبايي و زشتي در تمام صحنه هاست. گاه ممكن است. تابلو از نظر كسي زشت و از نظر ديگري زيبا بيايد؟ گاهي ظاهراً زشت است، ولي معناي انساني زيبايي دارد و يا برعكس. در نقاشي متحرك به خاطر آزادي در انتخاب طرح، كادر و صحنه به راحتي مي توانيم تركيب بندي مطلوب را به دست آوريم. 8- جاي گزيني ترتيب قرار گرفتن كاراكترها، اجسام، اشكال، موضوعات و عناصر سازنده كادر به ترتيب خاص را، اصطلاحاً «پلان بندي» صحنه مي گويند، اين ترتيب، بستگي به چگونگي طرح، اهميت موضوع و نظر طراح دارد كه در مكان ها و رديف هاي معيني در صحنه جاي مي گيرد. هر رديف از عناصر تشكيل دهنده را كه حدفاصل بين چشم ناظر، تا آن و يا آنهاست يك پلان مستقل مي گويند، پلان اول جلوتر و نزديك به چشم است و پلان هاي دوم و سوم به ترتيب تا بي نهايت پشت سر هم قرار مي گيرند. 9- انتخاب ديد زاويه اي كه سوژه را از آنجا مي بينيم و نقاشي يا طراحي مي كنيم. بايد از نقطه اي انتخاب شود كه داراي تمام خواص يك تركيب بندي خوب باشد، در اين نقطه، بايد بهترين توازن، جهت نور، جايگزيني، هارموني و سايه روشن را داشته باشيم. در نقاشي متحرك كه طرح هاي ما ابداعي و اختياري هستند؛ مي توانيم اين مسايل و يا كليه قوانين تركيب بندي را به دلخواه و به خوبي رعايت كنيم. انتخاب ديد در ايجاد مفهوم يك تركيب بندي بسيار مؤثر است، ديد از بالاي يك صحنه، باديد از پايين آن، معناي متفاوتي دارد كه يك طراح صحنه بايد بداند و رعايت كند. 10- بافت (texture) انتخاب ابزار و يا وسيله اي كه براي اجراي يك زمينه، صحنه و تابلو به شكل خاص و يا روشي، براي گذاشتن رنگ و فرم روي بوم، كاغذ و يا مقوا فكر مي شود، بافت آن را به وجود مي آورد مثلاً، براي يك نقاش، صحنه، سكانس يا حتي فيلم انيميشن كه مي خواهيم داراي روحيه ساده، آرام و ملايم باشد، معمولاً از خطوط نرم و منحني و سطوح بدون گوشه و رنگ هاي روشن آبي، سفيد با كنتراس (اختلاف) كمتر، محو در يكديگر با قلم موي نرم و يا ايربراش روي كاغذ صاف استفاده مي شود و برعكس در يك تابلو با سوژه خشن و عصباني و پرتحرك، خطوط راست، تيز و شكسته، سطوح گوشه دار، رنگ هاي قرمز، بنفش و سياه و سفيد روي بوم خشن (گوني) يا كاغذ بافت دار با وسايلي مثل كاردك، چوب، سيم و ناخن استفاده مي شود. 11- رنگ هنگامي كه يك جسم تحت تابش نور قرار مي گيرد. طيف رنگي نزديك به رنگ سطح جسم را منعكس مي كند. در حالي كه امواج نوري باقي مانده، به مقدار زياد جذب سطح جسم مي شود. سطح سفيد تمام طيف هاي رنگ را منعكس كرده و سفيد مي ماند؛ ولي سطح سياه بيشتر امواج نور را جذب مي كند و جسم سياه و تيره تر ديده مي شود. ما قادر هستيم كمپوزسيون ها را بدون دخالت رنگ تكميل كنيم، ولي مزيت برتر و ممتاز رنگ ها موجب پيدايش تركيبات با ارزش هاي جديدتر و حرف هاي بهتري مي شود كه بر احساسات و هيجانات بيننده اثر مستقيم خواهد داشت، گروهي داراي خصوصيات رواني منحصربه فردي هستند كه در مقابل رنگ ها بي تفاوت اند، گروهي حساسيت رواني دارند، گروهي دانسته و يا نادانسته از رنگ ها، لذت بصري، ذهني و روحي مي برند و گروهي با رنگ آبي احساس سردي و فاصله مي كنند و يا با ديدن رنگ قرمز احساس گرمي، شادي، تندي و خشونت مي كنند. در مورد رنگ ها كتاب هاي زيادي نوشته شده و كساني كه در وادي هنرهاي تجسمي سير مي كنند، بايد مطالعه كافي در مورد زبان رنگ ها داشته باشند. آنان بايد رموز رنگ هاي اصلي (زرد ـ قرمز ـ آبي) و رنگ هاي فرعي (نارنجي ـ سبز ـ بنفش) و هزاران رنگ تقريبي ديگر را بدانند. 12- تكنيك ها در موقع طرح يك صحنه، فريم، نقاشي يا كمپوزسيون و بيان يك مفهوم خاص بايد سوژه انتخاب شده را با تكنيك معيني برنامه ريزي كنيم، تكنيك، فن و يا روشي است كه يك «كار» را مي سازد. نحوه اجرا نقاشي ها با روش هاي گوناگون، هر كدام بيان كننده يك حقيقت، مطلب و يا پيام است كه بايد در جاي خود مطالعه و تحقيق شود. 13- تأكيد در موقع طرح صحنه و يا در بناي طبيعت بي جان و يا در انتخاب يك منظره و يا طرح تبليغ يك كالا بايد، نقطه خاصي كه مورد نظر است و روي آن حساسيت وجود دارد. بهتر و بيشتر جلوه كند و در نماي واضح تر قرار گيرد و به خوبي با اولين نظر در تصوير يك فريم، تابلو يا كادر ديده شود، براي تأكيد كردن روي سوژه خاص در يك كمپوزسيون از راه هايي مثل پلان بندي حساب شده، رعايت غلظت رنگ ها، جايگزيني درست (وسط كادر)، تنظيم و انتخاب نور معين در فضاي صحيح، به كاربري تكنيك و حالت خاص و متفاوت براي موضوع يا جسم يا شخصيتي كه بايد در يك صحنه تأكيد شود و يا از هر روشي كه مي شود براي موضوعي انتخاب و تأكيد كرد، كمك مي گيريم. 14- تضاد اگر يك كمپوزسيون (كادر)، نقاشي، گرافيك، صحنه تأتر، فيلم سينما يا نقاشي متحرك از لحاظ فرم، رنگ، سايه روشن و شايد قوانين ديگر تركيب بندي، يك نواخت باشد؛ آن چنان كه بايد و شايد موفق نيست و به كاربردان تضاد حساب شده بين فرم ها و عوامل به وجود آورنده با توان خاص هنرمندانه به زنده تر شدن، گوياتر شدن و جان دادن به كار و كادر كمك مي كند. در سينما و متحرك سازي (انيميشن) تضاد بين صحنه هاي پشت سرهم از نظر رنگ، تكنيك، موسيقي، با شيوه اي هنرمندانه، دنياي زيبايي را در چهارچوب رعايت اين اصول جاودانه ساخته است. 15- كادر كادر، يك نسبت طول و عرض انتخاب شده است كه براي انجام يك تابلو يا صحنه بايد طراحي شود، چگونگي انتخاب كادر مربع، مستطيل، افقي يا عمودي، كادر دايره اي يا بيضوي و يا هر كادر ديگر كه بستگي به نوع سوژه، سليقه طرح و شرايط به كاربري آن، با نوع موضوع دارد؛ كه در سينما و انيميشن كادر ما همان نسبت ثابت تلويزيوني است. اين كادر مي تواند به صورت افقي (PAN) و عمودي (TILT) حركت داشته باشد، «در قسمت دوربين انيميشن توضيح بيشتري داده خواهد شد». 16- ريتم اطلاعاتي كه به صورت تصوير (نقطه، خط، شكل، سطح، حجم و حالت) با تعداد، مقدار و نوع خاص، طبق قوانين هنرهاي تجسمي در يك كادر (نقاشي)، يك فريم (فيلم) با نظم و برنامه اصولي كنار هم قرار مي گيرد (نقاشي) و پشت سرهم ديده مي شود (سينما) و يا شنيده مي شود (موسيقي) و يا هر هنري تحت شرايط آن هنر اتفاق مي افتد، ريتم است. 17- سبك روش ارايه هر هنر يا نحوه به كاربري اشكال، رنگ ها، بافت و تكنيك به طريقه اي ابتكاري، ارزنده و نو در يك چهارچوب هنري، سبك است كه به نوعي در ارتباط با خصوصيات طرح، تكنيك، مضمون، زمان و مكان معرفي مي شود، مشهورترين سبك «كلاسي سيسم» است كه مانند طبيعت كار مي كردند، و هيچ گونه دخالتي در طرح و رنگ و بافت نمي دادند و «انتزاعي» كه برعكس آن سبك است و ده ها سبك ديگر معروف يا معرفي نشده. 18- تنوع براي درست كردن يك كادر، متكي به عناصر سازنده آن هستيم و عناصر سازنده بستگي به موضوع ارايه شده دارد و براي هر موضوع كاراكترهايي تعيين مي شود، اين كاراكترها با توجه به فضا و شرايط محيطي كه در آن قرار دارند، طراحي و انتخاب مي شوند. در يك تابلوي نقاشي، اشكال با فرم هاي خاص نمي توانند يك شكل و حالت باشند و در سراسر كادر تكرار شوند، بايد حتماً تنوع در شكل ها و حالت ها داشته باشيم؛ در انيميشن و سينما تنوع در صحنه ها در پلان ها و حتي فريم ها ضروري است، اگر فيلمي داراي تصاوير يك شكل و يكنواخت باشد، به زودي شما را خسته مي كند. تنوع در تصاوير مشوق و متحرك شما براي ديدن صحنه ها و دنباله فيلم خواهد شد. اشاره اي به مراحل ساخت : انيميشن عبارت است از فيلم برداري از حركت پديده هاي غير جاندار يا اجسام طبيعي و مصنوعي بي جان كه به صورت احجام و اشكال هستند. مثل سنگ و چوب و فلز و پلاستيك در حالات مختلف و حركت جان دادن نقطه، خط، سطح، حجم، نقاشي، عروسك و... قدم به قدم تحت برنامه ريزي هاي دقيق و كاملاً حساب شده، ما در اين بخش همان كلمه ساده، معروف و مصطلحي را كه از حركت در نقاشي و يا نقاشي متحرك است، انتخاب مي كنيم و مطالب را با روش نقاشي متحرك بيان مي كنيم و از روش دو بُعد (طول و عرض) كمك مي گيريم.به اين وسيله قادر خواهيم بود، هر پديده بي جان را با سرعت هاي مختلف به حركت درآوريم. هزاران كاراكتر و حركت كه براي بيان يك پيام و مطلب جالب مؤثر، مهيج، مفيد، دل نشين و سرگرم كننده و آموزنده در راهي صحيح و هدفي مقدس و پيش رفته، در سطح بين الملل بدون تعصبات قومي و قبيله اي به كار گرفته مي شوند. مطالبي كه تا اينجا خوانديد، مقدمه بسيار مهمي براي شروع كار بود و از همه ي علاقه منداني كه مطالب را دنبال مي كنند، مي خواهيم كه به فن و هنر طراحي به صورت جدي اهميت دهند. به خاطر رعايت نظم و پي گيري ترتيب نوشتاري مطالب، انيميشن را با خلاصه اي از تاريخچه آن شروع مي كنيم. تاريخچه: تاريخ ثبت شده انيميشن از دوراني كه انسان در غارها زندگي مي كرده است، به نوعي در نقاشي ها نشان داده شده است. نقوش سنگي روي ديوار معبد رامسس دوم در مصر و تصوير گاوي كه بيشتر از چهار دست و پا دارد؛ گفته شده كه مي خواسته اند، حركت را به ما القا كنند. با شواهد مكتوب و مستندي كه در دسترس داريم، رشد انيميشن و پيدايش هنرمندان چيره دست و به كاربردن مهارت هاي بسيار متنوع در دوره هاي مختلف فيلم هايي با تكنيك هاي گوناگون به عالم هنر تحويل داده اند و امروز كه كامپيوتر پا به دنياي بزرگ و پرهيجان ما گذاشته، هر ناممكني را ممكن مي سازد و در اين مدت هزاران فيلم كوتاه و بلند ساخته شده كه معروف ترين آنها، در سال 1908 توسط يك فرانسوي به نام اميل كوهل به نام «حادثه در خانه آدمك ها» ساخته شده كه شروع تاريخ مكتوب انيميشن بوده و اولين سري فيلم هاي والت ديسني در سال 1923 آغازگر دنياي پرهيجان و زيباي فيلم هاي نقاشي متحرك است كه تا سال 1966 بعد از 43 سال فعاليت والت ديسني توانست، اعتبار و ارزش خاصي براي نقاشي متحرك در دنيا فراهم آورد. تا اين تاريخ، شركت ها و افراد زيادي، كارهاي بسيار جالبي انجام داده اند كه تاريخ و نام كليه آن ها را در شماره هاي قبل پيلبان و همين طور تاريخچه انيميشن در ايران ديده ايم كه پايه گذار آن در سال 1333 آقاي اسفنديار احمديه بوده است. تعريف حركت در پويانمايي: حركت عبارت از تغييرمكان جسم از نقطه اي به نقطه اي و يا از حالتي به حالت ديگر است. اين چگونگي را هنر و صنعت سينما، از موجودات زنده فيلم برداري مي كند و فيلم زنده نام دارد كه در بحث ما نيست، ولي فيلم برداري از اشكال و اجسام طبيعي و يا مصنوعي را با روش خاص تحت برنامه ريزي بسيار دقيق، فيلم انيميشن مي گويند. بعد از اين مقدمه و تعريف از ساده ترين شكل كه يك نقطه است و نزديك ترين وسيله كه يك كتاب است. تمرين حركت را شروع مي كنيم. از حاشيه يك كتاب يا دفترچه را در دست چپ بگيريد. (FILIP BOOK)آخرين برگ زيرين آن را ورق بزنيد، در گوشه سمت چپ يك نقطه سياه بگذاريد، ورق دوم را روي آن بياوريد؛ نقطه سياه اول را كم رنگ در زير برگ مي بينيد، نقطه دوم را كنار آن متمايل به راست بگذاريد، ورق سوم را روي آن بياوريد؛ نقطه سياه دوم را كم رنگ زير اين برگه مي بينيد؛ نقطه سوم را كنار آن متمايل به راست بگذاريد، ورق بزنيد، نقطه بگذاريد، ورق بزنيد. همان طور با فاصله بسيار كم تا آخرين برگ دفترچه نقطه بگذاريد. بعد، دفترچه را روي دست چپ گذاشته و با دست راست از آخرين برگه با سرعت و پشت سرهم ورق (بُر) بزنيد؛ مي بينيد كه نقطه از سمت چپ به راست حركت مي كند. اگر چند بار تكرار كنيم اين حركت را به خوبي مي بينيم. ما مي توانيم طرح هاي ديگر را در دفترچه هاي ديگر تمرين كنيم. آموزش گام به گام متحرك سازي قسمت پنجم شرايط انجام كار وقتي كه در بالاي صفحه، جمله «شرايط انجام كار» را مي نويسيم، اول بايد بدانيم كار چيست، سپس شرايط آن را توضيح مي دهيم. منظور از كار، همان سوژه، داستان، طرح، فيلم نامه، پروژه، سريال، قصه، ميان پرده و فيلمي است كه در فضا و تكنيك خاص، با افراد انتخاب شده معين، كه در آن رشته به خصوص، بيشتر مهارت دارند كاري در حال انجام است. به خاطر راندمان بالاتر و نتيجه مطلوب تر، شرايط را بايد از هر نظر مطالعه و بررسي كرد، بي شك محصول به دست آمده، جلب نظر اكثريت را خواهد كرد و يا بازار فروش بهتري خواهد داشت و يا هدفمند خواهد شد. هميشه،‌ براي انجام يك فيلم (طرح) به طريقه مطلوب، توجه به شرايط مساعد بيروني و دروني براي تهيه كننده و مجري ضروري است. شرايط بيروني: همان طوري كه در نمودار مي بينيم، مهم ترين مسايل بيروني عبارتند از : 1- اجتماع و مسايل فرهنگي. 2- تسلط و توانايي هاي فردي يا گروهي. 3- مسايل اقتصادي و حقوقي. اجتماع: براي ساخت يك فيلم، بايد اجتماع و يا منطقه اي كه آن سوژه، براي آن ها آماده مي شود، انتخاب، معلوم و معرفي شود و آن منطقه، شهر يا كشور بايد از نظر فرهنگ، زبان سنت ها، علايق عقايد و حد سواد كلاسيك شناخته شود. يك فضاي مناسب اجتماعي، ‌محيطي است كه يك هنرمند معمولي، سالم و متعهد بايد بتواند با رعايت حقوق اجتماعي، علم خود را آزادانه بدون تعصب، و وابستگي غير معقول، با ساده ترين شكل ممكن ادا كند. 2- تسلط: در رشته هاي هنري به خصوص با تاكيد بر، ساخت فيلم هاي انيميشن يك نفره، زماني موفق است كه سازنده آن علاقمند، پُر حوصله، صبور، فكور، داشتن سواد دانشگاهي در اين رشته با تجربه و تمرين و شناخت كافي در رشته هاي طراحي، نقاشي، رسم فني يا گرافيك، عكاسي، فيلم سازي و نويسندگي باشد. در انيميشن به احتمال قوي به كار بردن اين تخصص و ساير تخصص ها امري ضروري است ، و به همين دليل يك فيلم انيميشن، بايد به صورت گروهي اجرا شود. فيلم هايي كه داراي طراحي قوي و سوژه و تكنيك نو باشند، در تاريخ ماندگار هستند. دانستن طراحي به نحو احسن وكامل براي ادامه كار متحرك سازي الزامي است و به خاطر حساسيت اين موضوع، براي موفقيت شما به عنوان يك توليد كننده و متحرك ساز يادگيري و شناخت كافي هنرهاي تجسمي تأكيد مي شود. 3- تأمين: مسايل اقتصادي يك موضوع مهم بوده و بايد سرمايه كل، با بر آورده هاي صحيح كاري، كارمندي، حقوقي و زماني، وسايل و لوازم و هر آنچه در طول كار نياز است، تأمين شود و از نخستين روز شروع كار، در اختيار برنامه قرار گيرد و بايد حسابگري و مطالعه دقيق در تمام مراحل خرج شود. شرايط دروني: منظور از شرايط دروني، همان مسايل مربوط به محيط است كه بسيار مهم هستند . شرايط دروني عبارتند از : فضاي كار، همكاران، مديريت، وسايل كار. 1- فضاي كار :‌محيط مناسب و محل كار بايد خصوصيات مربوط به كارگاه هنري را داشته باشد، از نظر معماري در مورد ساختمان كارگاه ها بايد مطالعه دقيق شود، يك ساختمان قديم با ستون ها، سقف هاي بلند، پنجره هاي كوچك هندسي و غير هندسي باريك و تاريك، زيرزمين هاي آجري نمور، اطاق هاي وصله شده، با بافت هاي متفاوت قديم و جديد، تنگ و تاريك، و... نباشد. فضاي نامطلوب به هر شكل در روحيه كاركنان اثر منفي مي گذارد، بهتر است يك معماري دل باز، جادار، روشن باكنترل شرايط نوري و رنگ هاي شاد و متنوع، با آرامش نسبي محيطي و محاطي، نور پردازي هاي قابل كنترل و حساب شده كمك مي كند، روحيه هنري افراد توليد كننده مساعد بماند و به طور حتم چنين محيطي، براي افراد خستگي ناپذير بوده و راندمان بالاي توليد را ضمانت خواهد كرد. 2- همكاران : در يك محيط كاري ، انتخاب همكار بسيار مهم است، دو فرد با روحيه مغير، راندمان كار را كاهش مي دهند 3-مديريت : فردي كه به عنوان سرپرست كارگاه، مديريت و مسئوليت كار را مي پذيرد؛ بايد توانايي انجام كليه تخصص ها را، در حداقل ممكن داشته باشد و بر طبق زمان حركت كند. اشراف كامل بر شرايط كار و كاركنان، تسلط به مديريت به طور عام و مسئوليت هاي كارگاه هاي هنري و تماس با هنرمندان به طور خاص! خشونت و عكس العمل هاي عجولانه و غير منطقي و سليقه اي نفرت انگيز است. برقراري ارتباط عاطفي با اخلاق پسنديده و غير مصنوعي كنترل شده با كاركنان لازم است، مديران بايد نكاتي كه باعث پيدايش ناهماهنگي مي شود، زير نظر داشته باشند و با نظر خواهي از كاركنان و هم فكري مسئولين بالاتر، مسيري را طراحي كند كه كوچك ترين لطمه به روحيه افراد وارد نشود، چون بزرگ ترين لطمه به راندمان پروژه خواهد خورد. مسايل و موانع غير متعارف نبايد روحيه هنري محيط را متأثر كرده و آرامش را بر هم بزند. چون به محيط هنري قوانين و شرايط مخصوص به خود را دارد كه با همه محيط هاي كاري ديگر متفاوت است. بديهي است كه هر وضعيت نامناسب، تأثير منفي در روند و نتيجه كار خواهد داشت. 4- وسايل انجام كار: وسايل كار براي كارگاه هاي متحرك سازي، بسيار متنوع بوده با حجم زياد، وسايلي كه در كارگاه هاي سنتي و دستي براي شروع كار لازم است، در نمودار نشان داده ايم. وقتي كه در بالاي صفحه شرايط انجام كار را مي نويسيم و كم و بيش اين كلمه را در مكان هاي مختلف به كار مي بريم، بايد بدانيم منظور از كار چيست، بعد شرايط ‌آن را توضيح دهيم. منظور و مقصود ما از استفاده كلمه كار، همان سوژه، داستان، طرح، فيلم نامه، پروژه، سريال يا ميان پرده و ... است، كه در هر قسمت مي تواند به روش يا شكلي خاص مطرح شود. همان طور كه در شكل مي بينيم، ميز كار انيميشن يك ميز معمولي نيست و از چند قسمت ساخته مي شود. 1- سطح كار سطح كار ميز از دو قسمت مسطح و شيب دار تشكيل شده است. - سطح مسطح ميز بايد تا حد امكان بزرگ بوده و كناره هاي آن براي سهولت خط كش «تي» صاف و گوينا شده باشد. سطح شيب دار: سطح شيب دار ميز كه گاهي جدا از ميز ساخته مي شود، از دو قسمت سطح متحرك مدور شيشه دار Disk كه به وسيله پايه اي ارتفاع و يا زاويه آن كم و زياد مي شود و يك لامپ كه در زير و وسط شيشه مات تعبيه شده، ساخته مي شود. Disk ديسك كه معمولاً فلزي و گاهي از چوب ساخته شده و در قسمت وسط ميز شيب دار قرار دارد و آزادانه در فضاي دايره اي شكل كه در سطح شيب دار ميز تعبيه شده، مي چرخد.و در وسط ديسك، مستطيلي به طول 5/31 و عرض 23 سانتي متر باز است كه با يك شيشه مات پوشانده شود، روي اين صفحه فلزي دو خط كش فلزي PEG مدرج كه داراي برجستگي هايي به نام سوزن Pin است، در دو شيار بالا و پايين ديسك ديده مي شود كه آزادانه در اين شيار به طرفين حركت داده مي شود. زير سطح شيب دار لامپي غيرمهتابي براي روشنايي بيشتر، به صورت ثابت يا متحرك قرار مي دهند، براي بهتر ديدن طرح هايي كه روي همديگر قرار مي گيرند. اندازه مستطيل وسط، قسمت دايره شكل برابر با فضاي خالي وسط ميز دوربين متحرك سازي است (OXBERRY) 23 در 5/31 سانتي متر كه به وسيله شيشه اي مات به علت شكستن نور و يك نواخت شدن آن پوشيده مي شود، ديسك به علت سهولت چرخاندن آن در موقع اجرا، طرح هاي مدادي به شكل دايره ساخته شده است، دو خط كش فلزي كه به PEG-BAR معروف اند، در دو شيار بالا و پايين فضاي كادر مستطيل شكل ديده مي شوند و سوزن ها (پين Pin) يا همان برجستگي روي اين خط كش ها ثابت اند. و از آن ها ابزاري جهت نگه داري كاغذهاي طراحي كالك پوستي يا 70 گرمي كه مانند پين ها سوراخ (پانچ) شده اند، استفاده مي كنند. پين Pin (سوزن) مهم ترين وسيله كار يك انيماتور است. بهترين نوع اين پين ها، نوعي است كه كاغذهاي طراحي (كالك يا پوستي) را براي حركت دادن طرح ها و كپي برداشتن طلق (CEL) از طرح، بدون لرزش، روي همديگر ثابت نگاه مي دارد. راه ها و پين هاي مختلفي براي ثابت نگه داشتن و در يك جا قرار دادن طرح ها هست كه هر كس در حد توانايي خود از آن استفاده مي كند. مانند، گذاردن علامت + ، * يا (شكل دايره) و يا تركيبي از آن ها در چهار گوشه كاغذهاي طراحي و تكرار آن علامت در طرح دوم و سوم و چهارم تا آخر و روي همديگر قرار دادن علامات و چسباندن آن ها در موقع فيلم برداري كه اين طريق، دقيق نخواهد شد. چون امكان تكان خوردن و جا به جايي و لرزش در طرح ها بسيار زياد است. پين با دو برجستگي كه پانچ آن هم در دسترس است، نوعي پين است كه تقريباً بهتر از علامت گذاري كاربرد دارد. و به آساني مي توان آن را ساخت، شكل و ساختمان پين ها عبارتند از : 1- نوع اول، علامات است كه روي كاغذ اول مي گذاريم و در بقيه تكرار مي كنيم. 2- نوع دوم ، پين با دو برجستگي ، تعبيه دو برجستگي كوچك روي خط كش فلزي يا چوبي با فاصله دو سوراخي كه با پانچ دستي در كاغذهاي طراحي و طلق مي توانيم قرار دهيم. 3- پين اروپايي، سه سوزن يك برجستگي با مقطع دايره در وسط و دو برجستگي با مقاطع تقريباً مستطيل شكل باريك، در طرفين روي صفحه يا خط كش فلزي به فاصله حدود 5/8 اينچ ، يا تقريباً 5/21 سانتي متر قرار دارد. 4- پين آمريكايي )آكسبري OXBERRY)، روي صفحه اي هم شكل نوع سوم، يا دو برجستگي با مقطع تقريباًَ مستطيل كمي بزرگ تر از نوع قبل در طرفين و يك برجستگي با مقطع دايره كه هر سه در يك رديف روي خط كش مدرج و يا بدون علامت ساخته شده است. همان طوري كه گوشزد شد، كار اين پين ها(سوزن) نگه داري كاغذها و طلق هايي است كه براي طراحي و كشيدن حركت، آن ها را به همان شكل (پين ها) با دستگاه مخصوص منگنه كن (PUNCH) سوراخ مي كنيم و بعد يكي يكي روي پين كه در شيار بالاي صفحه مدور ميز شيب دار ثابت شده، قرار مي دهيم. البته پين هايي درست شده كه در شيار قرار نمي گيرند و آن ها را مستقيماً با نوار چسب روي ديسك يا روي مقوا يا ميز مي چسبانند و كار طراحي و حركت دادن طرح ها را شروع مي كنند، اگر دسترسي به اين وسايل نباشد، با طريقه اي ساده و ابتكاري كه همان علامت گذاري يا به كارگيري پين دو سوراخ است، مي توان كار را انجام داد. افرادي را ديده ايم كه بدون ميز شيب دار، ديسك، پين آكسيري فيلم هاي خوبي ساخته اند، بنابراين ما هم مي توانيم ساده ترين و كم خرج ترين راه اجرايي را انتخاب كنيم و در هر شرايط، دقت عمل را نبايد فراموش كرد. منگنه كن PUNCH دستگاه مختصر ساده، ولي سنگين است كه از يك اهرم و دو قسمت نرو ماده به شكل پين ساخته شده كه با فشار اهرم اين دو قسمت كه به شكل استوانه كوچك (سوزن وسط) ودو حجم تقريباًَ مكعب مستطيل شكل در طرفين ساخته شده. به داخل يكديگر مي روند و هر چه سر راهشان باشد، به شكل اين سوزن ها سوراخ مي كنند. اهرم و سوزن هاي نَر و ماده روي پايه اي چوبي به طول و عرض تقريباً 40 در 30 ضخامت 3 سانتي متر نصب شده است. نوع ساده دستگاه منگه، همان پانچ است كه در ادارات براي سوراخ كردن پرونده ها، به كار مي رود. لوازم كار: مداد طراحي با قطرهاي متفاوت، نوعي مداد است كه مغز مداد را با درجه نرمي و سختي متفاوت از B تا H و از H تا، H 6 و شايد بالاتر و در رنگ هاي سياه و رنگي درون خود جا مي دهد و هر لحظه قابل تعويض و تغييرات و معمولاً براي تراشيدن يا تيز كردن نوك مداد مي توان، از مداد تراش مخصوص مداد اتود استفاده كرد. خط كش، گونيا، پرگار،‌مداد پاكن، نوار چسب، چسب مايع، انواع شابلون، پيتوله كاغذ، طلق، كالك، راپيدو گراف، رنگ انيميشن، گواش، مركب، قلم مو، كاغذ پوستي و كاغذ با گرم هاي متفاوت را مي توان از جمله لوازم مورد احتياج براي كار عنوان كرد. كاغذ طراحي كاغذ سفيد يا شيري رنگ، نرم، صاف، بي خط با گرم معين و قطع حدود 25 در 30 به مقدار زياد كه براي طرح هاي اوليه مدادي بايد تهيه كرد. كاغذها معمولاً در قطع 100 در 70 در بازار موجود است. كه بايد بريده وبراي كار معين آماده شوند. آموزش انيميشن معرفي نرم افزار معرفي سخت افزار معرفي سايتهاي مرتبط مثال وتمرين آموزش 3DSmax